Renzo Margonari è stato il meraviglioso interprete del surrealismo padano…
Vittorio Sgarbi, 2016

... conosce le leggi fisiche e i tropismi di quel mondo complesso che è l’immaginazione. Sa ad esempio che l’immaginazione non è gerarchica. Non è l’abbondanza, la trama, la totalità del sogno che porteremo con noi al risveglio, ma un particolare, un dettaglio, un fonema, un’ immagine, ciò che è davvero importante per noi. Margonari conosce la dimensione dell’infinitamente piccolo, la macchia sul muro, il graffio, la cellula e la dimensione inversa dell’ universo e delle galassie.
Inferotropismo e uranotropismo, direbbe Gaston Bachelard, sicuramente uno dei più grandi filosofi-poeti dell’immaginazione. E il modo con cui Margonari tratta le quattro materie, aria fuoco aria e terra, piacerebbe a Bachelard.
Ma Margonari sa che per quanto ci si possa stordire di elenchi e visioni, materie e definizioni, sarà sempre unico e indefinibile ciò che nascerà.
Quando Monk compone Round about Midnight, non c’è nulla di potente, spettacolare o definitivo nella sua proposta. Non gli interessa il virtuosismo pianistico né la melodia o la sua distruzione. Quello che cerca è l’assoluta unicità della sua visione, sia essa partitura o improvvisazione...
Come Margonari sa bene, non esistono due draghi uguali...

In una carriera semi-secolare, è lecito chiedersi quali e quante siano le fasi di cui è composta. Sono molteplici, eppure è la coerenza di fondo che importa di più: un artista ammette sempre il cambiamento, mai il tradimento. Si potrebbe dire che il filo rosso di Margonari abbia formato nodi e garbugli diversi ma non abbia smesso di svolgersi e dipanarsi. Il suo è stato ed è un continuum espressivo: non solo nel tempo, anche nelle tecniche (dalla grafica alla pittura, dalla pitto-scultura alla scultura, alla ceramica). Un’odissea quasi alla Kubrick, cioè intrapresa nello Spazio siderale (…) sono universi che inquietano e turbano, attraggono e intrigano. Quel che sembra una florescenza, al secondo sguardo si direbbe una nebulosa; viceversa, una costellazione può ben apparire come un agglomerato di cellule. Il fatto è che l’astronauta Margonari, sotto l’ambigua malìa del monolite e sfuggendo al cibernetico controllore, si è tuffato nel caleidoscopico, abbacinante, anarchico gorgo del nulla o del tutto - anche a costo di regredire a uno stadio percettivo infantile. Le conseguenti oscillazioni, proprie dell’umanità, tra il corpo e la psiche, l’istinto e la ragione, l’hanno condotto alle azioni paradossali di rendere visibile su una tela l’invisibile; di dare consistenza, a forza di materia cromatica e di strumenti e gesti concreti, all’intangibile. Di raggiungere la profondità lavorando una superficie. In assoluto, la sfida più ardua per un pittore. Una sfida che Margonari ha vinto.

Margonari non cerca mai l'immagine, ma è l'immagine che lo trova. Nel creare un'opera, più che essere ispirato egli ispira, qualità questa, diceva Paul Eluard, che cantraddistingue ogni opera capace di suscitare emozioni. Il nastro artista non perde il suo tempo a guardare e riflettere una realtà esterna - comunque illusoria - ma ama vagabondare nel labirinto senza inizio e senza fine del proprio immaginario - complesso come pochi -. Egli si compiace di rovesciare l'assunto hegeliano "solo il reale e verità", affermando sovversivamente "solo l'irreale è verità". Freud ricordava che la psiche umana è come un iceberg, il visibile (iI conscio) è soltanto la decima parte che emerge, mentre i nove decimi sott'acqua rimangono invisibili. Margonari si è assunto il compito che Paul Klee assegnava all'artista: "rendere visibile l'invisibile".
A proposito di quest'ultima osservazione, l'attesa è l'ausilio indispensabile per riuscire a vedere la parte sommersa del proprio io. È per questo che Rimbaud esigeva che l'artista diventasse un veggente. Per diventarlo egli deve sprofondare in uno stato ipnagogico per raggiungere la propria fonte segreta in fondo al pozzo dell'inconscio, sempre nell'attesa di emergere alIa luce del giorno. Margonari conosce il valore dell’attesa; …

La sua pittura ti obbliga a guardare. Questo è un vero problema per lo spettatore affrettato e distratto di oggi. Non riusciamo ad impacchettare quest'arte in nessuna delle formule correnti. Si sa che l'impacchettamento è fondamentale per l'artista dei nostri giorni. Il pittore di solito scrive il suo comunicato stampa prima di dipingere e poi lo illustra con le sue opere. Margonari no. Si getta nel fare, lascia che il processo contraddittorio del suo pensiero/mano vada dove vuole nei campi marginali dell'esplorazione visuale che non ha scopi precisi. Quest'artista si butta senza paracadute e finisce sempre per ritrovarsi nel fondo del baratro, come una delle sue macchie formate gettando sulla tela colore diluito e ritoccate con cautela contemplativa. (…) Col sorriso innocente di un demone seduttore, il Renzo, lancia in resta, si scaraventa donchisciotte nel nostro sguardo e prima che ce ne siamo accorti se n'è già andato. Ma poi non c'è più modo di liberarsene. Molte cose che vedo in giro mi passano via dal ricordo perché mancano della "questicità" che i lavori di Margonari invece posseggono e che io cerco anche nella mia arte. Non so bene cosa voglio dire quando parlo di "questicità" ma so che essa è un'alternativa alla "qualsiasicità". Quando ci ritroviamo coscienti nel "qui e adesso" esistiamo nel pieno della nostra potenza vitale perché non ci disperdiamo in generalità. Per il pittore il "qui e adesso" è l'opera singola e si spera lo sia per lo spettatore. Ogni opera è un universo in sé.

Ma è il surrealismo bretoniano storico, il più valido, l'attrazione fatale di Margonari. Dallo studio di questo straordinario periodo l'artista trae scintille evocative, rivelazioni, interrogazioni, giochi di specchi che si riverberano nel suo lavoro, nella sua scrittura, nella sua vita.
La sua natura, visionaria da una parte, e la sua posizione di rivolta contro l'ideologia politica e culturale dall'altra, lo conducono poi naturalmente verso i due più grandi artisti surrealisti del ’900: Max Ernst e Magritte. U ibridismo mostruoso e inquietante di Ernst, la sua cultura intrisa di psicanalisi, i suoi esorcismi beffardi e crudeli sono stimoli fascinosi per l'immaginario di Margonari, “l’entomologo fantastico” come è stato definito da Carlo Munari.

(…) Ecco che le inquadrature oppongono geometrie e strutture alle informità delle figure poggiate su campiture monocrome o aurorali; ecco che alcuni vettori sottendono la disposizione delle fluidità; ecco irradiazioni e allucinazioni, bagliori, filamenti...
E sembra un punto, una goccia, una sfera, una stella, un chiasmo o una sintomatica vacuità, in altri termini una “centralità”, seppure differita che àncora gli elementi. Sicché ogni immagine si fa relativa ed eccentrica, si fa iperbole, Chi può dire con certezza se la spinta che schizza queste forme, la muova da quel centro o invece la risucchi verso il “buco nero” della galassia? (…) Ma nonostante queste arbitrarie allusioni, la “menzogna” di Margonari è tra le più cifrate, parla cioè per allegorie, Alle labili similitudini tra un elemento appena notificato e un concetto che lo trascende, si accompagna un segreto e, pour cause, un enorme arricchimento delle nostre possibilità ermeneutiche. Svincolati da una simbolica ostensione dei referenti e dal loro evidente realismo, ci sentiamo più liberi di intrecciare tutti i sensi che possiamo attribuire alle opere. Alle quali non si toglie nessuna verità, ché anzi vi si aggiunge quella dei loro interpreti, Jean-Etienne Liotard scrisse che “la pittura è la più irresistibile incantatrice. Attraverso le più evidenti falsità può convincerci di essere pura verità”. Non credo vi sia pittura che più di questa possa valersi della (generalizzata) dichiarazione di Liotard.

Margonari ha tentato (...) Secondo ciò che leggerete nelle macchie dei test di Rorschach, il vostro psichiatra vi renderà la libertà o vi farà gettare in fondo ad un asilo per pazzi...
Ma con il test di Margonari, non rischiate niente di simile. Lasciatevi liberamente andare alla fascinazione, Non senza dimenticare, in un secondo tempo, ciò per cui siete stati affascinati. “Dimmi chi frequenti e ti dirò chi sei” dice un proverbio francese. Naturalmente, è “dimmi cosa ti frequenta” che bisogna comprendere. Protendetevi sulle tele di Renzo Margonari e saprete cosa vi frequenta, e saprete chi siete.

(…) Per Magritte la metafora consiste nel designare un oggetto coi nome d'un altro, vanificando ogni elemento dì analogia, Per il nostro pittore essa consiste al contrario nel bruciare le piste suscitando analogie ancor più perturbanti e che coinvolgono riferimenti multipli.
L'analogia qui serve a dare alla metafora un senso di smentita dialettica. Egli utilizza per fare ciò una tecnica più che magistrale che si dimostra ancor prima dei suo stesso significato... Con la complicità dell'ambiguità e dell’ humour, questo “tachisme iperrealista” è un tentativo meraviglioso di perfezionare il sorgere dell’imprevisto al nostri occhi, ma più ancora di suggerirlo poiché l'imprevisto è stato paradossalmente premeditato.
Così questi getti artificiali dei pennello s'impongono violentemente al nostro sguardo, attraverso un realismo ironico, l'evidenza dei mistero.

(…) La padronanza dei colore e della struttura che possiede Renzo Margonari non ha bisogno di essere qui enfatizzata: parla da sola e l’ ha fatto per molto tempo. Dobbiamo convenire comunque che in questi giorni essa culmina, per così dire, in una sorprendente mostra di abilità orchestrale, La seconda dota la tela di tonalità del tutto seducenti. Eppure, se dovessimo considerare solo ciò - e dopotutto questo riflette un grado di competenza tecnica che potrebbe essere invidiata da molti artisti - non avremmo fatto molti progressi, La nostra conclusione sarebbe semplicemente che la preoccupazione principale di Margonari sia rimasta “come dipingere?”. E poiché ora sa “come” dipingere ha puntato tutta la sua attenzione; e ha ottenuto buoni risultati, su “cosa” dipingere. (…) Avendo risolto i problemi tecnici che gli premevano, ora, quando dipinge, si può concentrare sul soggetto.
Il soggetto? La superficie dipinta riunisce piani sovrapposti, adagiati l'uno sull'altro in modo sconcertante, Più esattamente le dinamiche della pittura capovolgono l’ordine della percezione, Successivamente ogni piano viene rialzato (e non adagiato) da una forza eruttiva che esplode dal profondo oltre la nostra vista, oltre ciò che si può spiegare, eppure spesso con un istinto verso l’ordine che esige attenzione, Ciò che abbiamo il privilegio di testimoniare non si riconduce a nulla della nostra esperienza passata (…)

Non fa parte di nessuna mafia artistica, è un artista libero, ama l'arte fantastica, inventa ogni volta una propria surrealtà, rompendo indugi, spazi, convenzioni, tradizioni, consuetudini con un rapace certezza collaudata da una lunga serie di viaggi nel tempo, che gli hanno fatto scoprire una segreta misura stilistica negata agli altri.

-L’insetto eccetera per Renzo Margonari-
L'insetto s'interna nel suo profondissimo buco
e di lì proietta sguardi sfaccettati
come aghi di cristallo.
Un'idea di frescura si spalanca nella terra velenosa
che tra un respiro e l'altro
sente crescere il ronzio stridulo d'elitre di latta,
con sottile disperazione
attendendo il nero della notte la purità abbagliante d'una stella.
E l'occhio, oh! l'occhioì
che con sottile disperazione
dichiara l'inutilità di scrivere frasi sugli alberi...
La fronte premuta contro la polvere nella visione
di pareti di sabbia crollanti, d'un lembo
di cielo scandito da fiochi riflessi.
Così la mente è costretta a rigirarsi su se stessa.
L'insetto s'interna nel suo profondissimo buco
eccetera.

Tutto quello che fa Margonari, lo fa con una vena di umore, ilare e ironico; e questa vena, così appariscente nelle sue opere, ne costituisce il fondamento, lo stile ed il tramite naturale perché l'iconografia appaia, ad una lettura attenta, diversa, profondamente diversa da quella che lo spettatore può ricevere alla prima occhiata.

Poeta dell'iterazione semplice, Margonari segue principii modulari, impiega andamenti seriali. E’ uno degli spiriti più significativi e determinanti nell'area dei fantastico.

Margonari è indubbiamente autonomo, caparbiamente autonomo. Ma lo è non soltanto per la sua indipendenza, bensì per i modi delle sue scelte culturali. Non è soltanto autonomo nella direzione comune, è oppositorio al prevalere di tale direzione. Un'autonomia dunque più ardua, più scabrosa, persino potrebbe essere più disperante, la sua. La sua scelta critica del Surrealismo non è infatti agevole in una condizione culturale come la nostra che, se ha potuto offrire lontani precedenti e immediati determinanti contributi al Surrealismo storico, lo ha fatto non solo episodicamente e sporadicamente ma quasi clandestinamente senza segno nel volto ufficiale.

(...) Surrealista al secondo grado per dire così: anziché rendere magica la realtà consueta, come faceva il primo De Chirico, cerca di ricavare la magia, la surrealtà, da figure e situazioni inventate con una pittura precisa e pulitissima.

Margonari ha tentato (...)  di "far saltare" la struttura non soltanto formale ma anche ideologica del suo quadro. L'ha rimediato non più come oggetto di provocazione, ma come strumento di contatto con la realtà. La vena anarchica e ribelle che tuttavia scorre attraverso la superficie colorata non deve far pensare a una sostanziale inesattezza di questa interpretazione: anzi, deve metterci sull'avviso, e indurci a un approfondimento delle ragioni che sostengono una pittura che, comunque la si guardi, non può non risultare "stravagante" nel panorama odierno della pittura italiana.
La vena anarchica e ribelle, infatti, non è altro che il sottofondo indispensabile a una poetica parasurrealista che veda nella pittura qualcosa di più di una buona occasione per dimostrare pubblicamente la validità di un teorema estetico di partenza. Essa in Margonari rappresenta la reazione non teorica ma concreta (svolta dunque sulla tela con l'invenzione di simboli non prestabiliti) a una situazione statica e passiva di "impasse"  è una reazione culturale e politica, oltre che strettamente pittorica.